Instrumentos únicos para la música de Battlefield 1

Conoce a Johan Söderqvist y Patrik Andrén, los dos compositores responsables de la música de Battlefield 1.

A puerta cerrada

Las composiciones creadas para Battlefield 1 son épicas, emotivas y llenas de sonidos inéditos. Conoce a Johan Söderqvist y Patrik Andrén, los dos compositores responsables de esta impresionante banda sonora, y descubre más acerca de los instrumentos únicos que la hicieron posible.

 

Johan y Patrik utilizaron extractos de numerosos instrumentos para crear librerías de sonidos propias y únicas, y traer variedad a la música de Battlefield 1. Algunos sonidos e instrumentos se sentían más interesantes que otros.

"Hay una infinidad de sonidos extraños", comenta Söderqvist. "Sonidos de por sí extraños, que se hacen más extraños aún. Es un proceso creativo y, en algún momento, incluso compones una canción, un pasaje o una pieza para orquesta. Hay un componente de locura vinculado al proceso".

Elaborar estos sonidos supuso mucho esfuerzo. Johan y Patrik fueron a Eslovaquia para grabar sonidos y efectos con el orquestador Vladimir Martinka. Los músicos improvisaron y produjeron sonidos muy oscuros y experimentales. Como resultado obtuvimos ocho horas de sonidos únicos que posteriormente incorporaríamos a la música.

Desde las jornadas interminables de grabación hasta la música en el juego, estos son algunos de los instrumentos únicos que se utilizaron en Battlefield 1.

El címbalo

El címbalo fue creado en los años sesenta por un constructor húngaro. Fue un instrumento experimental que nunca llegó a comercializarse. Johan lo encontró en una recóndita tienda de los Países Bajos hace más de 15 años y lo dejó abandonado en su estudio. Patrik visitó ese estudio, donde los dos se toparon con el címbalo y comenzaron a experimentar con él. Descubrieron explosiones de sonido misteriosas, oscuras y con reminiscencias mitológicas; sonidos perfectos para Battlefield 1 In the Name of the Tsar.

El címbalo inspiró algunos de los sonidos mitológicos del segundo Pack de expansión de Battlefield 1.

La estructura de un piano

Los dos compositores obtuvieron sonidos únicos con la estructura de un viejo piano sin teclas. Johan pasó más de una década buscando uno, pero la gente siempre decía que no lo encontraría porque nadie estaría tan loco como para vender uno. Para su sorpresa, encontró uno a la venta que, además, resultó ser un Steinway, uno de los mejores pianos. Su propietario había intentado sustituir la madera del Steinway americano por la de un Steinway alemán. Obviamente, esto no funcionó porque es un instrumento muy robusto.

Dejó la estructura en un ático por 15 años, donde se oxidó. Johan lo compró más tarde prácticamente gratis. El sonido de esta estructura tiene poco que ver con el sonido de un piano, pero es igualmente una excelente maquina de crear sonidos.

Los dos compositores maltratan este piano constantemente para crear nuevos sonidos. Le lanzan objetos, lo rayan, lo golpean con martillos, y todo para obtener sonidos únicos y caóticos. Si escuchas atentamente, se pueden oír de fondo en la banda sonora de Battlefield 1.

Si golpeas la estructura del piano con un mazo blando en las cuerdas más graves, se producen sonidos muy graves y de frecuencias subsónicas. Y si golpeas las cuerdas más agudas con un mazo duro, obtienes sonidos muy agudos y vanguardistas.

La flauta de sauce baja

La flauta de sauce baja es una flauta de armónicos que utilizamos para grabar sonidos de viento y respiración muy graves, así como sonidos explosivos similares a gritos. Son muy interesantes para introducir matices. Estas flautas son enormes, con más de tres metros de longitud y varios tubos.

Los tambores Gran Cassa

Los tambores Gran Cassa son bombos y son el tambor más grande que puedes encontrar en una orquesta. Johan y Patrik tuvieron dos sesiones de grabación de sonidos de tambor y llenaron su librería con todo tipo de ritmos y sonidos de percusión. Se grabó a un grupo de percusionistas con varios arreglos de metales y grandes tambores.

Patrik junto a los percusionistas preparados para un día completo de grabación de sonidos de percusión.

El waterphone grave

El waterphone grave es un instrumento de apariencia poco convencional que se compone de una base de acero inoxidable y varillas de bronce de diferentes longitudes que ocupan el borde de la base. La base contiene agua y las varillas se frotan igual que un violín. El sonido que se obtiene es aterrador y misterioso. Pero también puede tocarse de otras formas para que no suene escalofriante y obtener un sonido más metálico y frío. Aunque ofrece muchas posibilidades, grabar sonidos del waterphone puede ser todo un desafío, pues es casi imposible controlar qué sonido va a producir, lo que también es parte de la belleza del instrumento.

Johan toca con un arco el waterphone grave. Fotografía de Jeanette Hägglund

El cristal baschet

El cristal baschet es un instrumento de cristal muy hermoso y del que solo existen muy pocos en el mundo. Johan está orgulloso de tener uno. El fabricante francés de este instrumento enseñó a Johan y a su hijo cómo tocarlo. Les enseñó a tocar el instrumento frotando las varillas de cristal con las yemas de los dedos mojadas. Se produce una fricción que da como resultado un sonido oscuro y escalofriante, pero hermoso a la vez.

En los primeros instantes de la banda sonora de Battlefield 1 In the Name of the Tsar, se utiliza el cristal baschet percutido por mazos de goma en su parte frontal en lugar de en las varillas de cristal. Al tocar la cubierta, se obtuvieron sonidos únicos perfectos para darle el tono adecuado a la banda sonora y transportarte a otro mundo. Es muy hermoso e inquietante y evocador a la vez.

Dominar la técnica del cristal baschet requiere años de práctica

El cuerno tibetano

En el segundo Pack de expansión también se usó un cuerno tibetano. Un instrumento de viento grande que produce sonidos profundos y sostenidos con un toque mitológico.

Escucha la banda sonora de Battlefield 1 In the Name of the Tsar donde, en tan solo los diez primeros segundos, puedes oír muchos de estos instrumentos.

Se necesitaron muchos instrumentos y muchas ideas para crear la música de Battlefield 1.

Johan y Patrik buscaron unos sonidos metálicos y de guerra, pero también con un componente de naturaleza. Oscuro, embarrado y caótico fueron las palabras para describir el sonido que buscaban. Habría supuesto todo un desafío obtener este tipo de sonidos de naturaleza y mitológicos con sintetizadores, por lo que decidieron experimentar con sus propios sonidos. Según creaban la banda sonora, la experimentación musical y la composición fueron a la mano.

"Según grabábamos los diferentes instrumentos y efectos orquestales, también componíamos. Entre más efectos y sonidos obteníamos, más variados eran los recursos de que disponíamos", comenta Söderqvist. "Esta forma de trabajar nos permite añadir muchos más matices. Si solo hubiésemos usado sintetizadores o instrumentos comunes, la riqueza de nuestros recursos habría sido mucho menor".

Era muy importante para los compositores que Battlefield 1 se sintiese con un sonido auténtico. No querían que sonase artificial, sino genuino y misterioso.

"Es mejor crear tus propios sonidos porque puedes obtener exactamente lo que buscas", comenta Andrén. "En definitiva, cada vez que abordábamos una nueva composición o escena, golpeábamos la estructura del piano, el címbalo o algún otro instrumento extraño. Esto es algo que estimula nuestros sentidos y nos ayuda a inspirarnos para componer".

 


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